La Actividad Musical del Hombre

Algunos antecedentes históricos de los Sistemas Musicales en las Culturas Ancestrales avanzadas

Un SISTEMA (syn, con; istêmi, colocar) es un conjunto de principios -verdaderos o falsos-, reunidos convencionalmente para formar un cuerpo de doctrina, obtener un resultado, o integrar una organización.

             Cuando estos principios organizativos se refieren o afectan al campo de los sonidos tenemos como resultado un Sistema Musical; el cual consiste en una selección y organización convencional de sonidos para obtener un principio de comunicación y lograr determinados resultados y propósitos musicales. La música desde sus orígenes, ha sido y es un dinámico y permanente Proceso Sistémico de Comunicación entre los seres humanos que nos ocupamos de las más variadas actividades y profesiones. Se ha afirmado que: La música, acompaña e ilumina nuestras vidas; es una continua presencia a la cual, el hombre no puede renunciar... Es indudable que desde los tiempos más remotos, las finalidades mágicas, rituales, ceremoniales y religiosas de la música pueden comprobarse a través de múltiples fuentes de documentación; y continúan jugando un papel muy importante en los sentimientos religiosos y en las ceremonias, ritos, usos, costumbres y tradiciones de los hombres y sociedades de nuestros tiempos*.

Como opina el distinguido teórico Don Manuel Valls Gorina*: ...Nuestra vida está inmersa en un universo invisible de vibraciones y rodeada de una constante nebulosa sonora... de la cual el hombre, a través del tiempo y partiendo de criterios muy variados, ha seleccionado sonidos y los ha organizado de diferentes maneras sistémicas para convertirlos en formas de comunicación efectiva de simbolismos, creencias y significados mágicos, rituales y ceremoniales.

            El hombre en sí mismo, ha sido y sigue siendo el primero, más importante, maravilloso y complejo de los instrumentos musicales. Se comporta como Instrumento de cuerdas o Cordófono, ya que son sus cuerdas vocales -la boca como caja de resonancia y sus numerosos músculos y tendones-, los participantes directos en la producción de la voz y de los más variados sonidos guturales.

Al mismo tiempo, es un Instrumento de viento o Aerófono: serán sus pulmones, grandes fuelles, y el sistema respiratorio en su conjunto, el encargado de expulsar con fuerza las columnas de aire que producirán sonidos.

También, es un Instrumento de percusión o Idiófono, sometido al constante regulador de su ritmo –el corazón-, y con posibilidades de producir con su propio cuerpo, efectos de palmas, pateos, chasquidos y todo tipo de sonidos percusivos.

Más aún, sobre todas esas facultades el hombre, con su cerebro e inteligencia crea, produce, selecciona, organiza, coordina y reproduce los más variados ritmos, líneas melódicas y armónicas.

De esta manera, cuando el hombre, desde el paleolítico, haciendo uso de la energía específica ó fosfeno*, de la psicología humana, y a lo largo de la historia, inventa, desarrolla y recurre a los instrumentos diseñados por su imaginación, genera -al decir de Marshall McLuhan-, “extensiones, prolongaciones” o vehículos perfeccionadores de sus propias e inherentes facultades musicales*.

Desde los tiempos más remotos el hombre se sirvió de su gran instrumento: la voz humana y de los sonidos obtenidos por el choque repetido de varios cuerpos sólidos (troncos huecos, piedras, semillas secas, conchas marinas...) a partir de sus propias palmadas, para comunicarse práctica y espiritualmente, con sus semejantes y: “…expresar por medio del sonido la alegría y el dolor de vivir, el deseo de amar y de rezar; y siempre ha sentido la necesidad del canto y de la danza”...

La evolución de nuestro actual Sistema Musical Occidental: ...no es más que la historia de un proceso convencional y selectivo de vibraciones audibles (Sonidos), encaminado a obtener una superior precisión y control de la emisión de ciertas Alturas escogidas como Fundamentales o Grados de una Escala, los cuales en nuestra cultura se llaman Notas (Valls, 22).

Valiéndose de otro proceso comunicacional muy antiguo, como lo ha sido el grabado pictórico, nuestros antepasados nos dejaron plasmadas en imágenes las evidencias y pruebas de su actividad musical ancestral íntimamente ligada a procesos funcionales, ceremoniales, mágicos, rituales y comunicativos. Nos referimos al dibujo del grabado* mural que hemos presentado, el cual pertenece al Período Paleolítico Superior -primer período prehistórico de la humanidad-, existente en la gruta de Les Trois-Frères, o Caverna de los Tres Hermanos*, ubicada cerca de la pequeña población de Montesquieu-Avantès, en el departamento de L`Ariège, al sur de Francia, en la región de Midi-Pyrénées, distrito de Saint-Girons, y cuya antigüedad se ha fijado en más de 15.500 años a.C.; a partir del momento en el cual el Homo sapiens es capaz de imitar los distintos sonidos de la naturaleza y establecer la diferencia entre estos y los sonidos que constituían la estructura de su lenguaje.

Aparece así el llamado Homo Musicus, y con él, las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo*.

En dicho grabado, notamos además, que la danza y las máscaras rituales, se nos revelan como los usos y artes más antiguas y uno de los factores determinantes para el desarrollo específico del arte musical. 

En este sentido, también nos aportan informaciones relevantes, los numerosos instrumentos: arpas de arco, liras de pie sumerias del siglo XXVII a.C., reproducciones de liras de mano babilónicas (c.1800 a.C.), vasos, utensilios y pinturas, cerámicas minoicas de Creta que muestran arpas dobles e instrumentos de viento (c.1400 a.C.), provenientes de pueblos y culturas orientales milenarias, que nos documentan la íntima relación existente en dichas sociedades, entre la música, la danza, la magia y los ritos y creencias.

Y esto sucede porque la música es –citando al maestro Jaime Pahissa*- ...un arte maravilloso y diverso, ideal y paradójico. Por un lado es el más espiritual y abstracto, sus creaciones son inmateriales y puramente imaginativas; pero, por otro lado, sus obras son las que producen una impresión más directa y positiva, más sensual, más fisiológica, diríamos, sobre la sensibilidad del hombre... Y si por una parte su lenguaje es el más universal, extensible a todo país y raza, por otra, en sus manifestaciones más elevadas, es el menos accesible a la masa común de los hombres, es decir, que no todos los hombres son igualmente sensibles a su hermética belleza. Además, la música requiere una técnica compleja y difícil. Y ésta ofrece dos aspectos: uno, el estético y teórico de tipo general; otro, el puramente técnico y de carácter científico...

       Las primeras referencias concretas y noticias positivas y evidentes acerca de Sistemas Musicales y de una práctica musical organizada como tal, provienen de los territorios ubicados entre los ríos Eufrates y Tigris (actualmente, Irak), donde los sumerios* desarrollaron una actividad musical de carácter fundamentalmente, religioso y litúrgico-ceremonial.

      Así mismo, se atribuye al pueblo bárbaro de Europa oriental y Asia occidental, los Escitas, quienes habitaban en la antigua región llamada Escitia (Mikrá Skthia) comprendida entre el río Danubio (al Norte) y el Mar Negro o Ponto Euxino (al Este), el invento y uso del Pentacordio instrumento musical de uso ritual, cuyas cuerdas eran pulsadas a través de una quijada de perro en lugar de plectro.

       También la China y la India, nos ofrecen antecedentes de prácticas músico-rituales religiosas de muy antigua data. Los chinos, así como los sumerios, persas y los indios (o indos), seleccionaron sonidos y representaron sus valores respectivos, por medio de señales y signos, muchos de ellos -y a pesar de los avanzados estudios modernos-, para nosotros todavía incomprensibles.

        Además, desconocemos detalles de su ciencia musical, aún cuando podemos suponer con bases ciertas, que la civilización sumeria, la cual desarrolló la escritura y perfeccionó e impulsó las artes de la alfarería y la fundición; levantó templos para los rituales en los cuales los sacerdotes, astrólogos, matemáticos y músicos desarrollaron el arte de los Himnos o Himnodia para rendir culto a la divinidad. De hecho, el uso de la melodía llamada kalutu, hace pensar en las reiteraciones salmódicas en las cuales, las palabras determinaban el ritmo de la sucesión de sílabas en el tono de recitación o Salmodia: una especie de canto responsorial con intervenciones del sacerdote y respuestas de un coro de oficiantes e incluso, con la participación de instrumentos musicales tales como, flautas (tigtigi); una suerte de oboes (zagsal); e instrumentos de percusión como, un gran tambor (balag) y timbales pequeños llamados, lilis y ub.

NATURALEZA DE LA MÚSICA

La Música como Arte: su afinidad con lo Bello y lo Bueno.

Religión y Música

Luego de estas iniciales consideraciones muy generales y tradicionales de carácter histórico, conviene detenernos algunos instantes para reflexionar brevemente, apartándonos un poco de las condiciones utilitarias y de las explicaciones mágico-rituales y ceremoniales; acerca de la Esencia o Naturaleza de la Música.

Si para la Clasificación de las Artes, asumimos un criterio de orden cósmico fundamentado en dos elementos esenciales del universo, como lo son el Espacio y el Tiempo; a la Música, junto con la Poesía, tendremos que ubicarla en el grupo de las Artes del Tiempo; ya que ella surge, se desarrolla y desenvuelve en el Tiempo y no ocupa un lugar en el Espacio.

Si en cambio, atendemos a otro criterio de orden espiritual fundamentado en elementos esenciales y conductuales de la naturaleza humana, como es su división en: Artes Imitativas y Artes Imaginativas; tendríamos que ubicar a la Música, junto con la Arquitectura, en el grupo de las Artes Imaginativas; ya que ella -a diferencia de la pintura, la escultura y la poesía-, no copia el mundo real, ni toma modelos de las formas que la naturaleza espontáneamente produce.

Pero además, la Música -que se corresponde con uno de los llamados sentidos nobles, en este caso el Oído-, es una relación intelectual y abstracta de unos números representados por sonidos, y una proporción de acentos rítmicos distribuidos y ordenados en la sucesión del tiempo. …No se requiere ni siquiera el efecto sensorial que dichos sonidos pueden producir en el oído humano para que la música exista, porque su esencia reside no en los términos de las proporciones y relaciones, sino en la relación misma, que nace y combina la intuición estética*…

La naturaleza de la música es pues, abstracta y espiritual; sus sonidos, por el hecho de combinarse entre sí, producen en nosotros efectos derivados de nuestra organización espiritual. Y su grandeza, está en íntima relación con el grado de refinamiento a que haya podido llegar la mente humana.

Es indudable que la estrecha relación de afinidad que la filosofía griega encontró entre Lo Bello y Lo Bueno, especialmente cuando nos acercamos al período de esplendor filosófico, es decir a finales del siglo V a.C., incidió favorablemente en el desarrollo que las artes -y por supuesto, la Música-, tuvieron en la Grecia antigua*, entendiendo con el genérico nombre de Grecia, las distintas regiones y pueblos donde tuvo su asentamiento la cultura helénica. La música nace como un hábito tradicional (Usus) y paulatinamente, se transforma en un arte conscientemente estructurado (Ars).

Además, desde la antigüedad clásica, la Música estaba íntimamente relacionada e inseparablemente considerada al lado de la tragedia y la poesía; ya que tanto la inflexión de la voz, la gestualidad de los actores y sus diferentes movimientos estaban controlados y condicionados por la rítmica y la métrica musical. En líneas generales, las primitivas sociedades humanas, y por supuesto, también los griegos, consideraron a la música como un poderoso medio de acción en el orden religioso, moral, político y social.

Aún cuando existen otras explicaciones y teorías, sabemos que el Concepto de Música se remonta a la palabra griega Mousiké (monsich), la cual contiene el concepto de Musa. Al principio, los antiguos griegos entendían las Artes de las Musas (mousiké) es decir, poesía, música y danza, como una Unidad.

Pero además Kalokagathia, otra palabra griega, expresó literariamente, esa íntima unión existente, entre Belleza y Bondad como fines u objetivos supremos del hombre.

Kalós significa Bello y Agathós se traduce por Bueno. Como vemos, se antepone la belleza a la bondad, lo cual refleja ese sentimiento de subordinación de los principios morales a los principios estéticos, que se plasmaron en todas las artes cultivadas por los helénicos.

RELIGIÓN Y MÚSICA

De todo lo visto, podemos concluir que la inmaterialidad de la música la hace propia y semejante de los seres incorpóreos; ello permite entender, por qué la música ha tenido y sigue teniendo un sentido mágico y misterioso que permite relacionarla con las prácticas y sentimientos religiosos, rituales y ceremoniales de la humanidad, desde tiempos muy remotos y desde las más primitivas y ancestrales culturas.

De hecho, desde Sumeria y China, hasta en las milenarias culturas: japonesa, india, judía, egipcia, griega y romana, por tan solo mencionar algunas, los orígenes de la Música han sido atribuidos a razones y motivaciones íntimamente relacionadas con las creencias y prácticas religiosas de cada uno de dichos pueblos.

Pero además, si nos referimos específicamente a nuestro SISTEMA MUSICAL OCCIDENTAL, encontraremos en su origen y génesis, una muy íntima relación con los usos, costumbres y tradiciones religiosas judías; por sus ancestrales nexos con la Primitiva Iglesia Cristiana, integrada en sus comienzos, por una importante cantidad de judíos; y más tarde también, con los posteriores usos y costumbres religiosas grecorromanas y bizantinas; a lo cual debemos sumar, las influencias de culturas de otros pueblos, que se fueron incorporando con el crecimiento y expansión de la Iglesia Cristiana Romana convertida, a partir del siglo IV (380)* de nuestra era, en Religión Oficial del Imperio Romano.

         Estos nexos son tan estrechos e influyentes, que determinarán en gran medida, las condiciones, normas, reglas, principios y convencionalismos que darán forma definitoria al llamado Sistema Musical Occidental, a su organización y desarrollo sistémico; y además, ejercerán una importante presión sobre su validez y valoración estética en muchos momentos de la historia.

OTROS SISTEMAS MUSICALES

 EN LA VIEJA CHINA

Sus tradiciones históricas ubican cerca del año tres mil (3.000 a.C) antes de la era cristiana, la estructuración de uno de los sistemas musicales más primitivos, a partir inicialmente, de una Escala Básica Pentafónica Natural*, o una Escala Heptafónica Aparente, es decir, de cinco (5) grados o sonidos principales complementados con dos (2) grados o sonidos auxiliares, cada uno de ellos, dotado de un simbolismo particular; así:

1.     Kong, representaba al Príncipe (primer grado de la escala heptafónica aparente, agregado a la izquierda y equivalía al fa);

2.     Tche, representaba los negocios (era el segundo grado de la escala heptafónica aparente e igual al do);

3.     Chang, a los Ministros (y era igual a sol);

4.     Yu, a los objetos o cosas (y equivalía al re);

5.     Kio, al pueblo (equivalente al la);

6.     Pien kong, (igual al mi); y

7.     Pien the, (séptimo grado de la escala, agregado a la derecha e igual a si o si bemol).

Los Tiao chinos (aproximación a los Modos de nuestro Sistema Musical) se caracterizan por su peculiar estructura que los diferencia de los Modos occidentales. Por ejemplo, en la Escala Pentatónica Modal Yu (o escala de re) se presenta:

1.     El Sonido Fundamental, luego

2.     Un sonido equivalente a una Tercera menor (1 tono y 1 semitono diatónico),

3.     Seguida de una Cuarta justa (2 tonos y 1 semitono diatónico),

4.     Una Quinta justa (3 tonos y 1 semitono diatónico), y finalmente,

5.     Una Séptima menor (4 tonos y 2 semitonos diatónicos).

Es importante saber que: ...la música en China, debía imitar la armonía y equilibrio existente entre el cielo y la tierra…, resultado del encuentro entre el principio masculino Yang y el principio femenino Inn.

A lo largo de la historia de las primeras dinastías (Shang; Chou –ca.1000 a 256 a.C.; Chin; Han -206 a.C a 220 d.C.; Sui; y luego los Tang -618 a907 d.C.; y Sung -960 a 1279 d.C.), los Chinos inventaron instrumentos elaborados con diferentes materiales y los dividieron en categorías o grupos señalados en el Libro de los Ritos como:

1. Piedra: piedras sonoras calizas o de jade, golpeadas con martillos.

2. Metal: Pien chong, eran campanas metálicas cuadradas, circulares, cúbicas y en forma de vasos, afinadas en 12 tonos diferentes y golpeadas con martillos de metal.

3. Seda: con la cual fabricaban las cuerdas de sus cítaras llamadas k’in o Hu-ch’ in, que se toca con un arco; la  P’ ip’a, especie de laúd, y el Shé.

4. Bambú: flauta de Pan o p’ai-siao; flauta vertical de tres orificios cuyo nombre es Yo, y de seis o Ti;  y flauta travesera o Ch’ih.

5. Madera y Cuero: tambores hechos con tales materiales exclusivamente, o combinados, como el tambor de madera Chu y la raspa con forma de tigre y lomo dentado, llamada Yü.

7. Calabaza: órgano de boca o shêng, de tubos pequeños de bambú con lengüetas dobles de caña y una calabaza hueca como cámara de aire, soporte y caja de resonancia.

8. Barro: flauta de vasija de barro hun, en forma de huevo y con orificios.

Con respecto al Origen de la música, estas ancestrales culturas le atribuyen generalmente, una génesis fabulada o mitológica.

Así por ejemplo, una fábula atribuye al emperador legendario Huang-ti (El Emperador Amarillo, primero de la dinastía Chin, 27 siglos antes de la era cristiana) la invención del Calendario Chino, de los Ritos religiosos y de la Música; así como la asignación al Sistema Musical Chino de Doce Notas o Sonidos Invariables y cromáticos, los cuales habían sido descubiertos por su maestro de música en los confines del Imperio, donde el rey Mou se había establecido y logrado tal felicidad que había olvidado el camino de regreso a su ciudad.

Gracias al descubrimiento del maestro, Hoang-ti logró pues, establecer los Doce Liu (12 Tubos Sonoros) o Modelos Sonoros Chinos, escala cromática compuesta solo, de semitonos diatónicos y cromáticos de acuerdo al Ciclo de las Quintas (el cual refleja el parentesco entre las Quintas de las diversas tonalidades) y como la escala pentatónica podía establecerse sobre cada uno de los 12 Liu, se llegaba entonces, a 60 tonalidades distintas.

Otra fábula, considera al sabio Ling-Luen, como fundador del Sistema Musical Chino, para lo cual, se basó en la observación de los Armónicos Naturales producidos a lo largo de las cuerdas de un primitivo instrumento chino parecido a un violín de dos cuerdas llamado Erhu. Logró Ling-Luen, con la ayuda de los cálculos matemáticos, fijar las mediciones acústicas que diferenciaron los diversos tonos de la primitiva Escala Pentatónica o Pentafónica, basada en un tono (equivalente a nuestro, do) y sus armónicos naturales, equivalentes, en parámetros actuales, a los sonidos: do, sol, re, la, mi.

Según estos cálculos, la longitud del Tubo que da el Hoang-chong (Sonido Fundamental en China, llamado Hwang-jong en Corea y Hoang chung en Vietnam): …debía ser igual a la longitud de un número determinado de Granos de Mijo (panicum miliaceum) puestos uno tras del otro en el sentido de su anchura. Estos venían a ser aproximadamente, unos 90 granos, según los escritos tradicionales referidos al legendario Pan Ku*, u 81, según el criterio del historiador Jean-Joseph M. Amiot s.j. (1718-1793). La altura de dicho sonido fundamental sería aproximada a nuestro actual Mi, según Courant, o al Fa según Amiot.*

Pero mucho más apegado a la investigación histórica, el musicólogo alemán Hugo Riemann (1849-1919), en su Manual de Historia Universal de la Música*, después de numerosos estudios, no vacila en afirmar que: ...en la más antigua práctica musical de los chinos se usaba la escala de cinco sonidos, carente de saltos o intervalos del semitono...

Estos sonidos se derivan, mediante saltos sucesivos de intervalos de Quinta justa (3 tonos y 1 semitono diatónico) de un Sonido Fundamental que era el más bajo y al cual se llamaba el Grande o también, el Palacio Imperial.

Esta Escala Pentafónica Ampliada, o más precisamente Escala Heptafónica, también la hallamos referida en la música de las más antiguas civilizaciones, desde la vieja Asia (de la remota Sumeria en occidente, a la China del extremo oriente) hasta las de nuestra América precolombina (de la Azteca en el norte, a la Preincaica e Incaica en el sur).

Ella representa, sin dudas, la verdadera escala básica, primera con organización lógica y completa*. Por eso, aún hoy, una buena parte de la música popular y tradicional china y también, la música de muchas otras regiones del mundo, como por ejemplo Escocia, se basa en este Sistema Pentafónico tan antiguo y el cual constituye también, la base o punto de partida de todo nuestro Sistema Musical llamado Occidental.

Sin embargo, conviene precisar que la escala de cinco sonidos o pentatónica, no siempre respondió a los mismos criterios selectivos y organizativos en la sucesión de sus grados en todos los pueblos primitivos que se sirvieron de ella para conformar sus propios Sistemas Musicales.

Gracias a los estudios e investigaciones realizadas en 1910 por el destacado músico peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942), se ha podido establecer que: ...el Sistema Musical Preincaico e Incaico no es más que la selección y disposición de una escala compuesta de cinco sonidos, que se suceden en una forma tal, que no ha lugar a los semitonos..., teniendo dos intervalos en tercera menor (un tono y un semitono diatónico) y combinándose dicha escala en la forma siguiente: Re, Fa, Sol, La, Do, como bien señala el músico y musicólogo argentino Lucas Cortijo Alahija en su obra La Música Popular y los músicos célebres de América Latina[1]. Si observamos la disposición de estos sonidos que forman una escala incompleta sobre la Tónica Re, y teniendo en defecto de los semitonos, dos Terceras menores (1 tono y un semitono diatónico), el resultado necesario es una Modalidad Menor (que contiene tres semitonos diatónicos), que aunque admita en el desarrollo de su melodía modulaciones transitorias al Modo Mayor (que contiene dos semitonos diatónicos), siempre conserva su carácter triste, melancólico y sentimental, cualidades inherentes al Modo Menor y por ende, a las melodías preincaicas e incaicas; cuya influencia encontramos en mucha música de toda la región andina de nuestra América.

Curiosamente, y volviendo a la Escala China mencionada anteriormente, vale la pena observar que, si cambiamos la Tónica Fa de la escala China por la Tónica Re, tendremos como resultado la Escala Incaica.

EN EL MILENARIO JAPÓN

El refinamiento musical japonés alcanzó un importante y elevado nivel. Su teoría musical y los instrumentos utilizados por los japoneses provenían de Corea y tenían mucho que ver con los utilizados en la China.

Para reglamentar su Sistema Musical, los japoneses utilizaron también, un conjunto de señales y signos particulares que fueron desarrollando progresivamente.

 Además, dieron a la música un sentido estético muy particular lleno de significados y simbolismos afectivos, expresados con palabras como: yūgen, shibui, sabi, aware, miyabi y en*, entre otras.

Se destacaban entre ellos, como Instrumentos de viento: el Hichiriki, suerte de oboe de bambú con doble lengüeta; el Sho, u órgano de boca con 17 tubos pequeños de bambú. Flautas como la horizontal Fue, la Kagura Bue de 6 orificios, y la tradicional flauta curva con 5 orificios, llamada Shakuhachi.

Entre los Instrumentos de cuerda, el más importante es el Koto, especie de cítara construida en diferentes tamaños y con número variable de cuerdas, entre 6 y 13, según el tamaño. El Biwa, de cuatro cuerdas y parecido a una mandolina y el Shamisen, instrumento de tres cuerdas con plectro.

Una variedad extensa de Percusión completa la instrumentación original japonesa. Mencionamos el Kakko, pequeño tambor horizontal; el Taiko, o tambor de largo tamaño; el Surigane o pequeño gong; la Dora y la Rin, modalidades de campanas. Y otros como el Hyoshigi, Odaiko, Kotusuzumi, Kei Rei, Shoko, Shimedaiko y Tsuzumi.

Los japoneses desarrollaron muy diferentes y peculiares Géneros Musicales, entre ellos:

El Bagaki para las ceremonias del Emperador;

El No y el Kabuki, para acompañar el teatro;

El Ko uta, para la música folklórica, y

El Nogu uta, para los usos musicales de más carácter y    profundidad.

EN LA MÍSTICA INDIA

El cultivo del arte musical o Samgita* del llamado Período Antiguo, se remonta aproximadamente, hasta el tercer milenio antes de la era cristiana.

Su filosofía de la música tiene también, un profundo basamento metafísico y ritual: el sonido o Nāda, conjunción del aliento y del fuego, es igual a la conciencia universal, la estructura del universo, el proceso cósmico de la creación; y se concreta de manera real ante los hombres, en la trinidad integrada por Brahma, Vishnú y Shiva*.

Según la fábula, respaldada por viejos grabados y pinturas, fue el mismo Brahma, dios supremo de la antigua religión hindú -porque en la actualidad, dentro del hinduismo, Brahma es considerado como una persona de la Trinidad ó Trimurti, junto a Shiva y Vishnú-, creador del mundo, de los dioses y de los demás seres, quien hizo entrega a la Casta Superior de la Vina* (Bipanchin Vina: Instrumento de cuerdas provisto de dos resonadores construidos con calabazas, parecido a una cítara de vara o arpa de arco egipcia) cuyo uso, aún se conserva; dándole así, un origen divino a la música y un sentido religioso y ritual al quehacer musical.

El Período Védico, comprende los famosos Cuatro Libros de la Salmodia de los Vedas (Sabiduría, conocimiento) o Cantos Rituales de la India que conocemos; y los cuales estaban destinados a la casta superior, proceden aproximadamente, de 1.000 años antes de nuestra era.

Los más antiguos textos conocidos son Himnos dirigidos a las divinidades y contienen diversas fórmulas de sacrificio y encantamientos presentados en estrofas de cuatro versos llamadas Chandas y agrupados en colecciones, a saber:

1.     El Rigveda, o Veda de las Estrofas,

2.     El Yajurveda, o Veda de las Fórmulas de Sacrificio,

3.     El Samaveda o Veda de las Melodías y luego,

4.     El más reciente, Atharvaveda.

5.     Cerca del año 200 a.C. se compuso el quinto Libro Védico dedicado a las castas restantes, llamado Nâtyaveda.

A la recitación cantada, llamada Salmodia Védica, contenida en el Sama Veda libro ancestral de la India, se le atribuye una existencia de unos cinco mil años antes de la era cristiana.

Se apoya generalmente, en tres (3) sonidos o notas:

1. Una nota elevada o aguda denominada Udātta,
2. Otra no elevada o inferior,  Anudātta, y
3. Una nota media o Svarita. Estas notas correspondían a la acentuación y ritmo prosódico de las palabras, a razón de nota por sílaba.

Los Indios (Indos ó Indianos*), en general, consideran que su música clásica ha nacido del desarrollo de las melodías del Sama Veda, menos austera y más rica melódicamente. Y cada Soneto o Raga, posee un metro rítmico que evoca un humor o estado particular.

Esta cultura posee un importante nivel de desarrollo musical que se evidencia, en el Sistema Tonal Modal expuesto por el teórico ficticio Bharata, entre otras cosas, el sistema posee varias escalas, y sus diferencias tienen una fundamentación sonora de simbolismo religioso y filosófico entre los cantos sagrados o Sáman y los profanos o Jati, precursores de los Rāga’s (escalas masculinas pentafónicas) y las Rāgini’s (escalas femeninas heptafónicas), términos éstos, adoptados en el siglo X por el teórico Matanga para designar unos Modos concretos con todo el conjunto de sus características melódicas y estéticas; consisten éstos, en fórmulas de combinación de ciertos sonidos seleccionados y ciertos sonidos omitidos para cada Rāga y Rāgini, según el sentido filosófico de su contenido; p.e. la Rāga –Vasanta o Rāga de la Primavera, etc.

Como la melodía implica necesariamente un ritmo, cada rāga o tipo de melodía, está asociada con una tāla ó medida del tiempo.

El número de tiempos se agrupa en diversos compases llamados Matras. Estos tiempos pueden ser:

Lento, vilambita;

Medio, madhya;

o Vivo, druta.

Existe un sonido mantenido o nota pedal llamada Kharaja, la cual sostiene el centro tonal y sirve de guía a toda la obra.

Desarrollaron los antiguos habitantes de la India o Indios (Indos o Indianos), varios instrumentos, entre ellos: la Vamsa o Flauta travesera; el Avanaddha, la Tambura (laúd persa de mástil largo y sin trastes); instrumentos de cuerdas como la Vina (instrumento que combina cuerdas y percusión), la Sitar (instrumento de cuerdas que ha sustituido a la Vina), y el Bin; instrumentos de viento, como el Shannai o doble chirimía. Posteriormente, se sirvieron también de instrumentos de membrana y de percusión como el Tabor (Tambor), la Mridanga, la Tablabamya y el Ghana.

La TEORÍA MUSICAL INDIA se basa en una escala de siete (7) notas o grados y se subdivide la octava en veintidós (22) intervalos audibles llamados śhruti (un poco mayor que un cuarto de tono); los siete grados de la escala difieren entre sí en dos, tres o cuatro śhrutis; creando así, una suerte de Sistema Microtonal*; aunque, la naturaleza del tono musical de este Sistema no es tan compleja como en la música japonesa típica.

El tono vocal es la base de toda la música de la India y su ritmo es más activo que la del Japón, ya que va desde la emoción sutil hasta el frenesí.

El primer grado de la escala se denomina Sa ó Sharja (Dja, padre de los otros seis) y representa el grito del pavo real y corresponde aproximadamente, a nuestro modo de re menor.

El segundo, rishaba, el mugido de la vaca;

El tercero, gandahāra, el balido de la cabra;

El cuarto, mādhyama, o mediano, simboliza el grito de la garza;

El quinto, pancama (o sea la quinta), representa el canto del cuclillo, esa ave trepadora que suele poner sus huevos en los nidos de otras aves.

El sexto, dhaivata, el relincho del caballo; y

El séptimo y último grado, llamado nishada, corresponde al bramido del elefante.

Gran parte de la música es improvisada dentro de las limitaciones y restricciones que imponen la rāga y el tāla. Los diferentes timbres y alturas de sonidos obtenidos de los muy variados golpes de los instrumentos de percusión (entendidos como sílabas del discurso musical), proporcionan la base del conjunto melódico que construye el sitar, sometido a los arquetipos de las rāgas, controlados por los esquemas y normas interválicas y cíclicas de los tāla; el resultado es una mezcla de tradiciones y hábitos musicales e impulsos o inspiraciones momentáneas, lo cual le da a la música, un permanente sentido de innovación dentro de la tradición.

Como afirmamos anteriormente, son innumerables los testimonios y pruebas conseguidas en murales, pinturas, vasijas, tapices, otros objetos y documentos, que nos hablan de la existencia, utilización y práctica ritual, épica y aún, sentimental o romántica, de la música y de los instrumentos musicales en otras culturas muy antiguas tales como, la de los Sumerios (primitivos habitantes de la región Mesopotámica, a fines de la Edad de Piedra), los Asirios (durante el reinado de Asurbanipal) y los Persas.

                                           EN EL LEGENDARIO EGIPTO

Desde el Imperio Antiguo, los egipcios desarrollaron una intensa vida musical; llamaron hy, es decir, alegría, a la Música; la cual era cultivada por todas las clases sociales y tenía un papel importante en las fiestas y ceremonias públicas y familiares. La música acompañaba, tanto los funerales como las diversiones egipcias. Relacionaron las notas o sonidos musicales con los planetas y astros, y desarrollaron el uso de una gama cromática, como lo certifica el himno milenario Maneros, recopilado por el historiador y padre de esta disciplina, Herodoto (¿484-420? a.C).

Por la gran cantidad de manifestaciones pictóricas, grabados y vasijas encontradas en las Pirámides y Templos, sabemos que los egipcios del Período Primitivo o Alto Imperio en el Valle del Nilo y del Bajo Imperio en el Delta del Nilo, desde antes del año 4.000 de nuestra era, desarrollaron usos y costumbres musicales, tanto para los ritos, ceremonias religiosas y fiestas como para las campañas bélicas y ceremonias militares. Además, su música ejerció mucha influencia en Grecia.

1. Durante el Antiguo Imperio (2850 a 2160 a.C.) se sirvieron de instrumentos tales como: la gran Arpa de Arco; Flautas verticales, fabricadas con tubos de bambú de 100 a 120 cm., de longitud, con 4 ó 6 orificios y sin boquilla, son las llamadas Nay y Uffata. La chirimía doble o Zummarah, que se ejecutaba con las manos en posición cruzada y cuyos tubos eran de igual longitud. Una especie de Trompetas de plata o cobre, usadas para los Efectos militares y el culto de los muertos. También utilizaron instrumentos de percusión como Timbales de Mano, Tambores y Sonajeros o Sistros, p.e. el Sistro de Isis.

2. En los tiempos del Imperio Medio (2040 a 1650 a.C.) agregaron a esos instrumentos, la Lira del Asia Menor, otras variedades de Tambores, el Sistro de Iba, en forma de herradura y el Sistro de Naos, con silueta de Templo estilizado.

3. En el Imperio Nuevo (1550 a 1070 a.C.) se alcanzó un gran esplendor musical que coincidió con el auge arquitectónico y monumental de los templos de Abu Simbel, Luxor y Karnak; en la música se desarrollaron otras formas de Arpas; el Arpa de Pie con más cuerdas, entre 8 y 16; el Arpa de Hombro, pequeña y en forma de barca, con 3 a 5 cuerdas; Arpas Gigantes de forma curvada y del tamaño de un hombre, muy usadas durante los gobiernos de Nefertiti, Tutankamón (Faraones de la dinastía XVIII); Ramsés II (Faraón de la dinastía XIX, o Meyamún, hijo y sucesor de Seti I. Gobernó hacia 1290 a.C.), Merneptah, Setnakht y Ramsés III (segundo Faraón de la dinastía XX, hijo y sucesor de Setnakht, reinó hasta 1166 a.C) por los sacerdotes. La pequeña Arpa de Angulo, de muchas cuerdas y cuya caja de resonancia se encontraba en la parte superior y el cordal formaba un ángulo agudo con ella; fue usada también, por los asirios.

4. Luego, durante la época de la Decadencia y división (711 a 332 a.C) y también en la Época de los Ptolomeos (quienes sucedieron a Alejandro Magno), llegan a Egipto los instrumentos conocidos en el Mediterráneo y el Asia Menor: grandes tambores, tambores de vasija, platillos de pinzas; así también, como otros instrumentos de viento.

5. Hacia el 332 a.C., durante el Período Helenístico, es decir desde Alejandro Magno (rey de 336 a 323 a.C) en adelante, KTESIBIOS DE ALEJANDRIA (siglo III a.C.) inventa el HYDRAULYKÓN u Órgano Hidráulico, en el cual, el suministro de aire a los tubos se realizaba mediante un mecanismo que utilizaba la presión del agua; dicho instrumento es el antecesor del Órgano actual y se difunde también en Grecia para más tarde, popularizarse en Roma como el Hydraulus.

VERDADEROS ORIGENES DIRECTOS:

LOS NEXOS CON LA PALESTINA BÍBLICA

El pueblo de Israel*, cuyo primer rey Saúl (segunda mitad del s.XII y primera del XI a.C), salido de la familia de Hammatri de la tribu de Benjamín y ungido rey por el profeta Samuel, había sido aclamado por las otras tribus* en Masfa (Mispá, a unos 12 kilómetros al noroeste de Yebús, ó sea Jerusalén), logrando así, la unidad religiosa y política de las doce tribus; estableció su residencia en la pequeña ciudad de Guibá, cercana 5 kms., al norte de Yebús (Jerusalén).

El reino tuvo unos comienzos muy modestos. Más tarde, a la muerte de Saúl y de sus hijos que podían sucederle en el trono, quedó el camino abierto para que, hacia el año 1000 a.C., fuera proclamado como rey de Judá*, el candidato para esa dignidad por la tribu de Belén de Judá: David, joven escudero, bisnieto de Rut*, nieto de Obed e hijo de Isai* y luego, yerno del rey Saúl*. David era buen cantor y arpista de la corte de Saúl: ...Cuando el mal espíritu de Dios se apoderaba de Saúl, David cogía el arpa, la tocaba, y Saúl se calmaba y se ponía mejor, y el espíritu malo se alejaba de él... (I Samuel, 16,14-23).

Al rey David, se le atribuye la composición de (73) setenta y tres Salmos, de los 150 que luego serían parte esencial de la Salmodia Ritual Religiosa.

Debió ser David, además de un valiente guerrero y hombre de estado, un buen músico, compositor y poeta, como lo demuestran los inspirados cantos del libro de los Salmos y la magnífica Elegía compuesta a la memoria de la muerte de Saúl y de su hijo Jonatan: …David cantó una elegía por Saúl y Jonatan, su hijo, y mandó que se la enseñasen a los hijos de Judá... (II Samuel 1, 17-27). Dicha elegía lleva por título Canto del arco, y formaba parte de la colección de cánticos de guerra,[2] además constituye uno de los más hermosos ejemplos de la poesía hebrea antigua.  

UN POCO DE HISTORIA

En el siglo X a.C., el rey David, acometió una de las misiones más importantes de su reinado: extender sus dominios más allá de Judá hacia el sur, asegurar el paso por el camino principal hacia el este, y convertir a la vieja ciudad de Yebús, en Jerusalén, como Ciudad Santa*, centro espiritual y cultural de la vida hebrea[3]. Con una gran procesión religiosa y en medio de alegres cánticos y danzas con arpas, salterios, adufes, flautas y címbalos, fue llevada el Arca de la Alianza, al lugar elegido para la construcción de un nuevo tabernáculo o templo. El mismo rey: …danzaba con toda su fuerza delante de Yavé y vestía un efod (vestimenta sacerdotal) de lino...entre gritos de júbilo y sonar de trompetas*…

A David, le sucedió en el trono su hijo Salomón (reinó cerca del 970 al 931 a.C.). Correspondió a este rey la construcción del nuevo Templo y realizar su ceremonia inaugural, lo cual sucedió cerca del 950 a.C. (I Reyes 8, 2).

Muchos años más tarde, en el 587 a.C., cuando el rey caldeo o babilónico Nabucodonosor II (605 a 562 a.C.), invadió Jerusalén, incendiando y destruyendo dicho Templo y otros edificios importantes, la Ciudad Santa estuvo en ruinas durante los cincuenta años siguientes. Durante estos años de la Primera Diáspora o exilio del siglo VI a.C., los judíos, en número cercano a las 100.000* personas, fueron deportados a Babilonia y quedaron sometidos a la esclavitud; algunos sufrieron duro trato, aunque en general, los judíos no fueron maltratados  durante su cautiverio y hasta se les permitió tener con ellos a sus sacerdotes, profetas y maestros, entre los cuales destacaron el profeta Daniel y el profeta Ezequiel, quien mucho ayudó en el resurgimiento del fervor religioso del pueblo judío cautivo en Babilonia. Coincide este período con la presencia en Grecia de Pitágoras de Samos y sus prédicas de los 33 preceptos de los Versos Dorados.

Como no tenían un templo que se pudiera usar para centro espiritual nacional, se solían reunir en pequeños grupos para la instrucción bíblica y la oración; fue así como se crearon las Sinagogas o Asambleas, las cuales tuvieron una profunda influencia para conservar a través del tiempo y hasta el presente, los usos, costumbres, cantos, ritos y la inconfundible identidad de los judíos.

En el año 538 a.C., finalizó el cautiverio y exilio del pueblo judío en Babilonia, cuando Ciro II El Grande (558-c.528 a-C.), el fundador del imperio persa, conquistó la ciudad y en un edicto, ordenó que todos los extranjeros de pueblos vecinos cautivos volvieran a sus respectivas patrias.

Los judíos, entonces, bajo el liderazgo del príncipe de la tribu de David, Zorobabel y de Yesuá, procedieron a organizar su retorno a la libertad. El regreso a Jerusalén se convirtió en una larga y penosa travesía de cerca de 1500 kilómetros a pié, ya que debieron utilizar casi todos los caballos, mulas, asnos y camellos disponibles para llevar alimentos y provisiones, además de los equipajes, ajuares, vasijas y ornamentos del templo, los cuales habían sido reintegrados por Ciro a los judíos y luego, en ese mismo año 538 a.C., pudieron ser instalados en un nuevo altar para el culto de Dios, ubicado en la Montaña Sagrada de Sión. Años más tarde, pudieron construir e inaugurar, por segunda vez, la nueva Casa de Dios, llamada ahora Templo de Zorobabel*   

Durante el difícil período de dominación griega, tras la conquista de Alejandro Magno y el reinado de Ptolomeo I (Ptolomeo Sóter, c367 a.C.-282 a.C.; al morir en 323 a.C., Alejandro fue nombrado Sátrapa de Egipto), y luego de los seléucidas, hacia el 301 a.C., muchos judíos emigraron de Judea hacia Cirene y Alejandría, al norte de África.

La influencia helénica se hace sentir y deja sus huellas en la música ritual utilizada por los judíos; de hecho, el Modo Oriental o Babilónico del Pentateuco, es idéntico al Modo Dórico Griego.

Así pues, la música judía se enriquece, gracias a la incorporación de elementos tales como, el uso de la Escala Diatónica que, adaptada a la judía, produce una interesante y novedosa combinación, muy fácil de encontrar e identificar en las composiciones musicales judías yemenitas de tradición oriental* 

Estos acontecimientos influyeron en el abandono del uso del hebreo y el arameo (lengua internacional semítica que habían traído de Babilonia) y en la adopción del griego, lengua común de la época. Por lo cual, Ptolomeo II Filadelfos (rey desde 285 a.C al 246 a.C.), interesado en la literatura sagrada de los judíos; tomó contacto con el Sumo Sacerdote e hizo traer al Egipto desde Jerusalén, a un grupo de eruditos rabinos judíos para que se ocuparan de traducir al griego las Escrituras Sagradas contenidas en la TORA o Pentateuco*.

Años más tarde, en 223 a.C., subía al trono de Siria para continuar la dinastía seléucida, el rey Antíoco III el Grande,  quien fue vencido en el 217 a.C., por Ptolomeo IV Filopátor en la Batalla de Rafia, al sur de Gaza. No obstante, en el 203 a.C., al morir Filopátor, Antíoco volvió a invadir Jerusalén y luego de la Batalla de Panias en 198 a.C., anexionó Palestina al imperio seléucida.

Ya dentro de la Era Cristiana, y bajo el dominio de Roma, el general Tito Flavio Sabino Vespasiano, conocido como Tito, hijo del emperador Vespasiano y más tarde su sucesor; como consecuencia de otra rebelión judía tomó Jerusalén en el 70 d.C., destruyó el Gran Templo de Herodes y nuevamente, dispersó a los judíos, terminando la guerra contra ellos y dando inicio a la 2ª Diáspora del Pueblo Judío.

Tito Flavio Domiciano, su hermano quien le sucedió, dio también, gran importancia al politeísta culto imperial romano, ordenando inclusive, que se llamara al Emperador, Nuestro Señor y Dios, lo cual chocaba con las doctrinas y credos monoteístas de judíos y cristianos; razón por la cual, dio inicio a la Segunda Persecución Romana.

En el siglo II, hacia el 135 d.C., en la Segunda Guerra Judeo Romana, luego de dominada por el general Sexto Julio Severo, la Rebelión de Bar Kojba contra el Imperio Romano, grandes conglomerados de judíos se dispersaron en una nueva y masiva diáspora por todo el vasto territorio del Imperio.

                                                                                                          TRADICIONES Y USOS   LITÚRGICO- MUSICALES

Los antepasados de Abraham, los habirus o hebreos* de los cuales descendería el pueblo de Israel, o Pueblo Escogido de la Biblia debieron desarrollar un sistema musical muy parecido al egipcio. Los cinco libros del Antiguo Testamento (Tora o Ley) fueron provistos de melodías y recitaciones cantadas, las cuales se rigen por determinados Modos, entre ellos el Modo Oriental ó Babilónico del Pentateuco (es decir, de los cinco primeros libros de la Tora, Biblia o Libro Sagrado de los Hebreos) muy parecido al Dórico Griego y al Frigio Gregoriano.

Utilizaron signos del llamado Sistema Ta´amim* como notación musical, consistente en signos para las partes cantadas de la Torá.

Este sistema no representa sonidos determinados ni intervalos exactos, sino simboliza ciertos tipos de acentuación, motivos y giros melódicos; los cuales pasaron luego, a la tradición musical Paleocristiana y a la primitiva manera de Notación Neumática utilizada en el Canto Llano Cristiano y que, siglos más tarde, se transformaría en el Canto Gregoriano.

Para los fines del culto en el templo judío, encontramos una Trompeta de plata denominada Jazozra y también una Trompa o Cuerno de carnero sin boquilla, llamada Shofar.

Con la modificación de la liturgia, luego de la destrucción del Gran Templo (70 a.C.), se produce una nueva codificación del Talmud (התלמוד) Baví o de Babilonia, surge así, el Talmud Yerushalmi o de Jerusalén. Estos libros recogen y contienen la tradición oral con las discusiones rabínicas sobre las leyes, costumbres, historias y leyendas judías. Aparece pues, una nueva liturgia basada en el canto de los salmos y la lectura y de las escrituras sagradas. Para esta música cuya ejecución se encomienda a los levitas, se constituye un grupo de 288 cantores e instrumentistas, organizados en 24 conjuntos de 12 miembros, los cuales participan en las ceremonias cotidianas y grandes solemnidades.

El tradicional y antiguo Libro nos ofrece numerosas menciones y referencias originales acerca de la importancia de la música y de los diferentes usos musicales (p.e. Gén. 4, 21; Gén. 31, 27; Ex. 15, 1-20; I Sam. 18, 6-7; I Sam. 10, 5; Ecl. 2, 8; Job 21,12; Números 10; Jueces 7, 19; I Samuel 16, 23; II Samuel 1, 17; II Samuel 6, 5; Josué 6), así como también, muchas letras de Salmos (Salmos 66,1; 68,1 108,3; 149,3) y Cánticos para diferentes rituales, que continuamente hacen referencia a instrumentos musicales*, formas de cantar, llamados: Al Maestro del Coro (llamado Hazzán, cantor profesional) y en ocasiones, hasta se agregan, inclusive, instrucciones técnicas precisas como:  …Para las voces altas; A la flauta; A la cuerda. Sobre la octava; Al Director del canto; A las cuerdas...

 De acuerdo con esas referencias históricas, la música en el Templo de Salomón debió incluir la participación de Trompetas, Flautas y Grupos de Cantores o Coros, acompañados de Instrumentos de Cuerdas, para la Salmodia o Mizmor (recitación y canto de los Salmos), en la cual, las palabras determinaban el ritmo de la sucesión de sílabas en el tono de recitación denominado tuba o shofar y cantados de manera antifonal (en el período de los reyes) y luego de manera responsorial; la Himnodia o Tehillim y para la Cántica o Ser, consistente en la entonación de sencillas canciones comunitarias.

Como hemos dicho, constantemente, aparecen en las citas de la Biblia, menciones al uso de las Arpas, Cítaras, Panderos (Adufes), Platillos; un antiguo tambor de marco llamado Tof, utilizado principalmente por las mujeres, y una campanilla usada por los príncipes tribales, llamada Pa´amon. Usaban también Trompetas, Salterios y otros instrumentos.

Leemos en la versión del Génesis de la Biblia Vulgata: …Et nomen fratris ejus Iubal (Juval ó Jubal): ipse fuit pater canentium Cithara et Organo... (Gén. 4, 21); utilizando el neologismo Órgano referido al instrumento musical actual y señalando, como el primer instrumentista bíblico, a Iubal ó Jubal, descendiente en la séptima generación del hijo mayor de Adán y Eva, Caín.

En efecto, la Tora nos recuenta su genealogía: ...Caín, tuvo por hijo a Henoch quien engendró a Irad, que engendró a Maviael y éste a Mathusael y éste a su vez a Lamech; Lamech tuvo dos esposas, una de las cuales, Ada, parió a Jabel, que fue padre de los que habitan tiendas y pastorean los rebaños; el nombre de su hermano fue Iubal, el padre de todos cuantos tocan la cítara y la flauta... 

Sabemos por el Libro 2 de los Paralipómenos ó Crónicas (2 Cron. 5, 12-14), que durante el Período de los Reyes[4], los Levitas eran los responsables de la música en el Templo e integraban grandes coros y orquestas, estudiaban en las escuelas del Templo y se organizaban gremialmente:

“...los levitas cantores, los de Asaf, Hemán y Jedutún, con sus hijos y hermanos, vestidos de lino fino, hacían resonar los címbalos, los salterios y las cítaras, puestos al oriente del altar, por ciento veinte sacerdotes que tocaban las trompetas. Todos al mismo tiempo cantaban a una, entre el sonar de las trompetas, los címbalos y los otros instrumentos musicales, y alababan y confesaban a Yavé: Porque es bueno, porque su misericordia es eterna”...

Pero en el texto original de la Tora* en hebreo, se nombran estos instrumentos con propiedad y especificación, tales como, la kinnôr (suerte de arpa de mano; instrumento predilecto del Rey David, sirvió para el acompañamiento ritual en el período de los reyes) y la ûgābh (especie de larga flauta vertical con varios tubos sonoros; de uso pastoril y no ritual).

La síntesis que representa la ancestral cultura musical judía, amalgamada  a  los usos y prácticas de la nueva religión cristiana, la cual desde sus inicios, conserva buena parte de la tradición hebraica; sumada a los aportes teóricos de los antiguos griegos y a las prácticas musicales romanas, tendrán una Influencia decisiva en la conformación y desarrollo de la llamada Cultura musical o Sistema Musical Occidental, objeto específico de nuestro estudio, cuyos orígenes y antecedentes, si bien es cierto se encuentran enraizados con la música antigua, de manera más precisa, y directa los podemos ubicar en los comienzos de la era cristiana y en los profundos nexos existentes entre el Paleocristianismo y las ancestrales tradiciones, rituales y usos  religiosos del pueblo de Israel.