Elige qué tipo de guitarra quieres

Decide si quieres una guitarra acústica o eléctrica. Las acústicas son ideales para aprender. No hay campanas ni silbatos extravagantes, y si vas a recibir clases, te centrarás en cómo sonar lo más claro y preciso posible al tocar. También puedes elegir entre una acústica clásica de cuerdas de nylon, que es más silenciosa y menos exigente a la hora de tocar, o una acústica de cuerdas de acero, más ruidosa pero más dura para los dedos de los principiantes.
Muchos guitarristas brillantes y famosos empezaron con una eléctrica, simplemente porque era lo que les interesaba. Hay más variedad de sonido, aspecto y estilos de tocar. Pero, de nuevo, al igual que las acústicas de cuerdas de acero, pueden ser un castigo para los dedos no acostumbrados.

Elige la forma y el estilo

Escoge lo que te parezca más estilístico. Si buscas un color o una forma determinados, céntrate en ellos. Mira algunas guitarras caras para inspirarte. Hay que tener en cuenta que hay menos variación estilística entre las acústicas. Sin embargo, hay una serie de tamaños de cuerpo, que producen diferentes sonidos y que vienen con o sin cutaway. Las acústicas de estilo Dreadnought tienen un tono grueso y fuerte, pero pueden ser demasiado incómodas para los músicos más pequeños debido a su tamaño. Por otro lado, las guitarras de estilo Parlour tienen cuerpos más finos, más adecuados para tocar sentados.
Si vas a comprar para un niño, echa un vistazo a las guitarras de pequeño tamaño para principiantes. Estas tienen cuellos y diapasones más cortos, por lo que hay que estirar menos para tocar las notas. Algunas empresas de guitarras eléctricas fabrican guitarras de tamaño 3/4 e incluso más pequeñas, construidas específicamente para niños. La serie Jackson Minion es una gama de instrumentos de rock and roll de pequeño tamaño perfectamente adaptada a los jugadores más jóvenes.

Determina cuánto estás dispuesto a gastar

Decide tu presupuesto. Hazlo ahora porque puede que te sientas tentado a pagar un poco más por una forma o un color que te guste mucho. Sin embargo, lo mejor es no gastar demasiado en la primera guitarra porque si descubres que no es el instrumento para ti, o te aburres, no querrás desperdiciar una cantidad excesiva de dinero. Empieza con una guitarra barata y ve subiendo de precio con tu progreso y dedicación.

Busca accesorios

Considera la posibilidad de comprar un pack de iniciación. El pack Epiphone Les Paul contiene una correa para poder tocar de pie, un amplificador y cables para proyectar el sonido y púas para pulsar las cuerdas. También hay muchos paquetes para acústicas, como el Fender CC-60s. O puedes comprar la guitarra por separado y añadir estos accesorios después. De esta forma, con diferentes accesorios puedes personalizar tu guitarra como más te guste o llama tu atención, incluso como muchos artistas puedes optar por pegatinas para darle una imagen completamente nueva a tu instrumento.

La música es un área que constantemente se renueva, es por eso que cada vez escuchamos a nuevos artistas que prometen mucho. Por este motivo, es importante dejar de ser tan cerrados y siempre estar dispuestos a escuchar nuevos géneros musicales y así, poder conocer nuevos rostros en la música, quién sabe, tal vez podemos encontrar a nuestro nuevo cantante favorito en alguna ocasión.
Hoy, te presentamos a Tanja Carol una artista relativamente nueva que tiene mucha pasión por la música y que te aseguramos que te encantará. El primer encuentro musical de Carol fue cuando a sus cuatro años de edad sus padres decidieron llevarla a clases de violín, sin saber que esto se convertiría parte de su vida. Acá es donde nace la pasión de Tanja por la música, sin embargo, al ser tan reservada, toma la decisión de hacer de la música instrumento de equilibrio personal y no así público.

A pesar de esta decisión, más adelante entre sus 16 y 18 años se presenta en público frente a una audiencia que termina encanta por su talento y su voz. Sin duda alguna, este suceso hace reconsiderar la idea de guardar la música como algo más personal. Acá es donde Tanja comienza a ver la industria musical con otros ojos y se gradúa d la escuela secundaria con un proyecto musical. Es importante resaltar que esta artista no solamente tiene una buena voz que hace que cualquier canción suene increíble en sus manos, sino que también tiene el don de componer, una característica que no todos los cantantes actuales poseen, lo que sin duda ha sido un gran plus en su carrera.
Recientemente, lanza junto a su productor y director de proyecto Francis Louis Bandelier su Primer sencillo denominado “Lost in Paradise” que está cautivando a muchas personas alrededor del mundo. Actualmente, puedes encontrar la canción en plataformas como YouTube y Spotify y así dar un vistazo al excelente trabajo de estos dos artistas que en colaboración sacan su primera canción al mundo entero.
Si deseas conocer más de Tanja Carol o ver su trabajo más de cerca, te recomendamos seguirla en todas sus redes sociales. De esta forma, puedes estar más enterado de todo lo que sucede en su carrera, de sus próximos proyectos y de sus presentaciones. Te aseguramos que no te arrepentirás ya que es una de las artistas más talentosas dentro del medio.

Aunque hay innumerables instrumentos musicales que se utilizan en todo el mundo, los 5 que se enumeran a continuación se consideran los más populares, puesto a que son famosos en todos los rincones del mundo y se emplean para la interpretación de diferentes géneros musicales.

Guitarra

La guitarra es uno de los instrumentos más tocados del mundo gracias a su versatilidad, flexibilidad y portabilidad. Además, el hecho de que se pueda interpretar como un solo instrumento es gratificante y fascinante.
Las guitarras se utilizan como instrumentos principales en varios géneros musicales, incluidos rock, pop, jazz, metal, punk y muchos más. Las guitarras están disponibles en una amplia gama de formas, tamaños y tipos para adaptarse a una variedad de estilos diferentes.
Estos son algunos de los tipos de guitarras más comunes:

Clásico

Las guitarras clásicas obtienen su sonido suave distintivo debido a sus cuerdas de nailon en lugar de las de acero. También vale la pena mencionar que la mayoría de los guitarristas clásicos se tocan las cuerdas con las uñas. Además, una guitarra clásica satisface las necesidades de los usuarios principiantes que buscan una opción económica y fácil de transportar.

Acústico

Las guitarras acústicas pueden ser una opción ideal para cualquiera que prefiera tonos vibrantes y ricos. Vienen con cuerdas de acero y pueden ser un poco más caras.

Eléctrico

Las guitarras eléctricas y se utilizan en muchos géneros y estilos musicales diferentes, incluidos rock, pop, country, jazz y muchos otros. Tienen cuerdas y pastillas más delgadas y, a menudo, se utilizan en combinación con pedales de guitarra para proporcionar efectos adicionales.

Piano

Los pianos son uno de los instrumentos más extendidos en todo el mundo. A menudo se los considera la madre de todos los instrumentos musicales porque ofrecen una gama excepcional de escalas y frecuencias.
El piano produce notas con un sonido más alto (clave de sol) y notas con un sonido más bajo (clave de fa), mientras que otros instrumentos comunes generalmente se enfocan en solo uno de estos. Los pianos y teclados son una herramienta de aprendizaje excepcional para comprender la teoría musical debido a su disposición de notas sencilla y clara.

Violín

Aunque puedan parecer un poco anticuados en nuestro mundo digital, los violines siguen siendo instrumentos increíblemente populares. Tampoco nos importaría decir que debido a su capacidad para producir sonidos melodiosos que se adaptan a casi todos los géneros, los violines definitivamente son nuestro favorito personal.
Los violines vienen en diferentes formas, modelos y tamaños, así que si estás pensando en comprarte uno, ¡te recomendamos que hagas tu tarea primero!

Batería

Los tambores siguen siendo increíblemente populares. ¡El auge de la caja de ritmos y la programación de batería todavía no hacen que su popularidad disminuya! ¡Una batería acústica para presentaciones en vivo sigue siendo el rey!
Como muchos otros instrumentos musicales, la batería tampoco se limita a un solo tipo, y algunos de sus tipos más comunes incluyen la batería acústica y electrónica.
Los kits de batería acústica vienen con tambores y platillos que se tocan simultáneamente. Las baterías electrónicas son más modernas, pero muchas personas sienten que no brindan la misma experiencia que las baterías acústicas.

Bajo

Si bien los bajos pueden no ser un instrumento principal, tienen una importancia significativa en la composición musical para una amplia variedad de géneros musicales.
El bajo puede incorporar muchos elementos diferentes, desde agregar textura hasta producir un ritmo, y sin él, algunas de las canciones más icónicas sonarían aburridas.
Para simplificar, los bajos producen un sonido resonante y sombrío que hace que la gente se levante de sus asientos y baile. Hay varios tipos diferentes de bajos disponibles, incluidos bajos eléctricos y acústicos.
Ahora que hemos llegado al final de esta divertida guía, esperamos que leer sobre todos los instrumentos satisfaga su curiosidad sobre los instrumentos musicales más populares que existen. Si está pensando en aprender alguno de los instrumentos musicales que mencionamos anteriormente, tenemos un pequeño consejo para usted: ¡sea paciente y constante! Al final, cuando maneje un instrumento a la perfección, se sentirá muy bien y no dejará de tocarlo.

Un equipo de expertos en música latina seleccionó a los cantantes de origen latino más influyentes de la época moderna. Los artistas mencionados a continuación tienen una sombra que se extiende mucho más allá de su país de origen, también tuvieron que ir más allá del éxito en las listas.

Son artistas que movieron la aguja, que iniciaron movimientos, que definieron tendencias. En el caso de los actos contemporáneos, todavía lo están haciendo; en el caso de los que han fallecido, su influencia musical y artística todavía se siente y se escucha hoy. Conozcamos a continuación a un grupo selecto de cantantes latinos que dejaron su huella en la música latina y para el resto del mundo.

Marc Anthony

Marc Anthony infundió salsa con una dosis muy necesaria de romanticismo a finales de los 80. Hoy es sinónimo del movimiento de salsa romántica. Su potente voz es escalofriante, ya sea que esté cantando canciones pop, baladas o salsa, y su bilingüismo lo ha impulsado al estrellato de la corriente mundial.

Más recientemente, Marc Anthony ha sido considerado como un magnate de la música gracias a la formación de su propia compañía de entretenimiento, Magnus Media, que busca empoderar a los artistas latinos tanto establecidos como emergentes.

Gloria Estefan

La reina original del crossover, el ícono cubano Gloria Estefan allanó el camino para todas las estrellas del pop latino con el atractivo de la corriente principal que la siguió. De hecho, podemos dividir la música pop en dos épocas: antes de “Conga” y después de “Conga”.

Esa canción de 1985, lanzada durante la época de Gloria en Miami Sound Machine, revolucionó el panorama musical estadounidense: no era pura música pop ni pura música cubana. Fue un híbrido irresistible que eclipsó todas las melodías pop de algodón de azúcar de la época. A lo largo de los años, Gloria y su esposo, el productor y empresario Emilio, se han mantenido fieles a sus raíces sin venderse a nada. La poderosa pareja continúa rompiendo barreras para los latinos en la música, el cine y la televisión.

Celia Cruz

La reina indiscutible de la salsa, la cubana Celia Cruz, llevó una personalidad casi matriarcal más grande que la vida a un género dominado por los hombres durante la era de Fania. Con una destreza vocal pura y sin diluir, una chispa que se propaga como una llamarada solar y un sentido innato del ritmo y el swing informado por sus antepasados ​​africanos, Celia era una estrella como ninguna otra. Hasta el día de hoy, canciones como “La Vida es un Carnaval” y “La Negra Tiene Tumbao” son un testimonio de su lugar en la historia de la música.

Selena

El 31 de marzo de 1995, Selena Quintanilla Pérez, conocida como Selena, fue asesinada a la edad de 23 años a tiros por la ex presidente de su club de fans, quien ahora está cumpliendo cadena perpetua. Selena hizo historia, obteniendo el éxito de la música tejana nunca visto antes o en ese entonces. Consiguió cinco sencillos No. 1 en la lista Hot Latin Tracks de Billboard y un No. 1 de Billboard 200 con su último LP de estudio, Dreaming of You. 20 años después de su muerte, ella sigue siendo una superestrella.

Ricky Martin

Ricky Martín encendió la explosión de la música latina de los noventa, ganando fama mundial con “Livin’ La Vida Loca”, “La Copa de la Vida” y otros éxitos de los noventa, y no ha bajado el ritmo desde entonces. El ex miembro de Menudo ha seguido siendo noticia con su música pop latina y su vida personal tan narrada.

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati, el líder del legendario grupo de pop-rock argentino Soda Stereo, tuvo una brillante pero corta carrera en solitario (murió en 2014 a los 55 años). Con Soda Stereo, Cerati creó la primera verdadera banda de rock pan-latino en español, literalmente cruzando fronteras en toda América Latina y luego abarcando generaciones cuando los hijos de sus fans originales descubrieron al grupo. Letrista poético, músico experimental y dios de la guitarra, “Música Ligera” de Cerati y otras canciones se han convertido en estándares del canon de la música latina.

No cabe duda que los latinoamericanos llevan en la sangre la música. De hecho, son conocidos por tener un gran gusto musical y por llevar la sazón y la magia en cada uno de sus bailes. Lo cierto, es que todo esto es completamente real. Claramente, no vamos a desmerecer a otros artistas internacionales que también se han vuelto demasiado famosos y que tienen cientos de fans a lo largo del mundo, ya que cada uno tiene lo suyo, en este artículo, nos vamos a centrar en los latinos.

Como dijimos antes, los artistas latinos son mundialmente reconocidos ya que su música para muchas personas es excelente y tiene demasiado ritmo el cual es capaz de sacar a la pista de baile hasta a la persona más reacia. Esta magia, probablemente es heredada generación tras generación ya que constantemente vamos conociendo a nuevos artistas que nos prometen mucho y que en cuestión de poco tiempo logran cautivar a cientos de seguidores no solo de habla hispana, sino también a lo largo de todo el mundo.

Una prueba de esto es el artista Alfredo Larrea que con tan solo 31 años, ha logrado triunfar en el mundo musical gracias a sus mezclas de DJ Shulomixx. Larrea es originario de Guayaquil, Ecuador, sin embargo, desde muy temprana edad debió trasladarse a Estados Unidos donde a pesar de ser un total aficionado del fútbol, descubrió que su verdadera pasión siempre fue la música.

Es por esto, que desde hace algunos años comenzó a trabajar en famosas empresas productoras de remezclas sumamente conocidas en el ámbito musical. Y en la actualidad, se encuentra trabajando en Prolatinremixes y gracias a su talento también tiene la oportunidad de trabajar con la estación de radio x96.3.

Sin embargo, no creas que ahí acaba todo lo que DJ ShuloMixx tiene para ofrecerte, ya que, además, cuando incursionó en el mundo radial, encontró una nueva pasión por lo que hoy en día es conductor de dos programas. El primero, está al aire de lunes a viernes de 6 am. a 10 am. y lo conduce junto a Brea Frank y Shino Aguakate, este programa, denominado LA Gozadera, tiene mucha audiencia ya que claramente es el reflejo del talento de los creadores. Ahora bien, su otro programa es uno propio el cual puedes sintonizar todos los domingos y se llama Sunday Brunch con DJ ShuloMixx.